Yvon Chabrowski (nacida en Berlín Oriental) es una de las tres artistas que este año hacen una residencia en el edificio del Ministerio Federal de Relaciones Exteriores. AArtist in Residence, por las siglas del ministerio en alemán, “AA” consiste en una residencia que conecta arte con política exterior en uno de los estudios – azotea que hay en el edificio gubernamental.

Escogida por un jurado de expertos independientes, Chabrowski trabaja con el apoyo de una beca del Ministerio en torno a la relación de la representación medial del cuerpo en el espacio en aparatos de vigilancia y reconocimiento. Sus medios son el performance, la video-instalación y otros medios. La visitamos en el edificio en el centro de Berlín, donde prepara una exposición en el estudio y la galería que la representa, Galerie Dorotheé Nilsson.

CAI: El AArtist in Residence Programm es otorgado por la Unión Estatal de Galerías de Berlín en colaboración con el Ministerio Federal de Relaciones Exteriores. ¿Cómo es que llegas aquí, a este espacio? ¿Qué significa este espacio para ti?

YC: La Galería Dorotheé Nilsson, que me representa, me invitó a solicitar una residencia al concurso, ya que las galerías pueden proponer a sus artistas para ello. De la decisión participan sobre todo el Dr. Andreas Görgen, el Dr. Niklas Wagner y Susanne Rack del Ministerio de Exteriores, así como Werner Tammen y Anemone Vostell de la Unión de Galerías de Berlín. Ellos quieren así ofrecer un lugar vivo para el arte y para temas sociales. Lo que mi obra y yo recibimos de parte de la Aartist in Residency es un espacio extraordinario, por sobre los techos de Berlín, que también es un reconocimiento. En el marco de la residencia, sí, he llegado algunas veces a recuestionarme con urgencia mi trabajo y cómo este es visto, así como cuál es el papel que yo cumplo en ello.

CAI: El Ministerio Federal de Relaciones Exteriores es un espacio en el que, al entrar, nuestro propio cuerpo se ve sujeto a disposiciones de seguridad. Yo veo algunas relaciones entre los trabajos que mostraste en febrero y marzo de este año en la exposición FACES AND MOVEMENTS. Los movimientos corporales y las expresiones faciales se volvían materiales de ellos.

La video-instalación “DYNAMICS” muestra desde un punto de vista elevado las dinámicas de un grupo en un espacio limitado. La interacción del cuerpo expuesto a tamaño natural en el espacio recuerda a un concierto repleto o a las protestas.

Mostrar la imagen en gran tamaño

Cerrar

YC: A lo largo de los últimos años he venido trabajando con la vida propia de las imágenes sin horizonte, tomadas desde una perspectiva elevada y que muestran a grupos de personas. Estas imágenes son producidas y circulan con la función de organizar a estos grupos. De ahí resulta, entre otras cosas, la video-instalación “DYNAMICS”. Ahora estoy trabajando en investigar acerca del funcionamiento de los sistemas de reconocimiento facial y las diferentes aproximaciones teóricas que sirven de base para el reconocimiento de rostros. Me interesa aquello que ha de ser reconocido.

CAI: ¿Es para ti este espacio también un espacio de inspiración? ¿O un espacio de autoridad, donde puedes hacer arte libremente?

YC: Acá en el Ministerio de Exteriores tengo experiencias que me hacen avanzar en mis ideas acerca de la relación entre imagen y cuerpo. En el ministerio porto un distintivo de seguridad que tiene mi foto de pasaporte impresa sobre él. De esa forma estoy registrada y mis movimientos al interior de los espacios de la institución pueden ser seguidos.

Hace poco encontré casualmente un boletín de prensa de una empresa japonesa que había instalado un sistema de reconocimiento facial para registrar a sus empleados. A diferencia del Ministerio de Exteriores, donde el rostro está reproducido sobre el distintivo, en esta empresa japonesa, el rostro es el que es escaneado a diario. No es una representación del cuerpo, sino el cuerpo mismo el que es revisado.

CAI: La obra FACES, que realizaste en cooperación con Nicolás Rupcich, de Chile, podía verse en la exposición FACES AND MOVEMENTS y se puede ver aquí también en el taller en la azotea del Ministerio de Relaciones Exteriores. En un monitor puede verse el espacio en el que uno se encuentra. A pesar de encontrarnos frente a una cámara, el cuerpo no es reconocido. En su lugar vemos cuadrados grises y negros. ¿Muestra la pantalla aquello que está siendo tomado por la cámara? ¿Es en vivo?

YC: Es una toma en vivo. FACES es una instalación de circuito cerrado que sólo funciona en presencia del espectador.

CAI: Pero no puede verse a los cuerpos que se mueven en el espacio en ese momento.

YC: Desde la cámara que se encuentra en el mismo monitor son reconocidos los rostros que se mueven de manera frontal a ella. Los rostros son entonces traducidos a cuadrados grises y negros sobre la pantalla. Pero si una se pone de perfil, el cuadrado desaparece de ella. O sea, una no es reconocida si no toma una postura determinada frente a la cámara.

Mostrar la imagen en gran tamaño

Cerrar

Esta experiencia es para mí esencial: yo determino con mi postura si es que seré o no vista, o sea reconocida. Detrás de cada proceso de producción de imagen hay un proceso de traducción y un punto de enfoque que es impuesto y que determina qué es lo que ha de ser reconocido.

CAI: Al mismo tiempo, en la obra se visualiza una cualidad pictórica. Tiene bastante que ver con la pintura...

YC: Nicolás Rupcich y yo tocamos estética y lúdicamente este aspecto de la realidad: sistemas de cámaras cuya función es reconocer y calificar nuestros rostros. FACES traduce el rostro reconocido a una forma que representa una abstracción absoluta. El rostro – FACE – se ve como un cuadrado sobre otro y sobre la superficie de la pantalla que muestra al espacio en el que una se mueve.

A través del movimiento del propio cuerpo en el espacio, de la propia cara frente a la cámara y la pantalla a la vez, se mueven los cuadrados grises. Si te quedas quieta, se agregan y superponen cuadrados grises, volviéndose así uno solo de color negro.

CAI: Tú estuviste el año pasado en la Trienal Frestas en Brasil, curada por Daniela Labra.

YC: Sí. Ahí mostré uno de mis primeros trabajos: “An Interview mit H.R.H. The Princess of Wales”, 2008. Una actriz interpreta la última entrevista que dio Lady Diana. La diferencia es que está sentada en un set vacío en el que la cámara repite las posiciones de la cámara en la entrevista original. Trabajo a menudo con espacios vacíos y formas propias de la recreación como de la reducción. Así expreso las cualidades y la vida de las imágenes mediales. En el caso de mi obra “An Interview...”, se encuentran expuestos sobre todo los medios a través de los cuales una entrevista y una biografía son puestas en escena.

Mostrar la imagen en gran tamaño

Cerrar

CAI: De eso ya hemos hablado un rato antes: acerca de la cosificación y neutralización de aspectos de la realidad.

YC: En mi trabajo cuestiono el papel que juegan las imágenes así como su realidad. Estas se inscriben en nuestro cuerpo y yo trato de hacer que esta relación sea aprehensible y que pueda ser experimentado desde diferentes perspectivas. En SCREEN, una video-instalación que muestro también en el Ministerio de Exteriores puede verse a una performer en el espacio de un monitor de cuarenta pulgadas, a escala natural. A través de su performance ante la PANTALLA, esta superficie lisa y transparente, nos muestra que se encuentra en un mundo medial.

Links:

La obra FACES, realizada en colaboración con el artista chileno Nicolás Rupcich, será mostrada en el Centro Cultural Matucana 100 en Santiago de Chile en julio de este año: http://www.m100.cl/¡

www.chabrowski.info

www.diplo.de/Aartist-in-residence

www.berliner-galerien.de/en/association-news

FACES en Berlín y Berna, Suiza:

https://www.polit-forum-bern.ch/deutsch/programm/re-public-öffentliche-räume-in-digitalen-zeiten/

Texto: Teobaldo Lagos Preller en exclusiva para el CAI, 28.05.2018