Willkommen auf den Seiten des Auswärtigen Amts

¡Estudia fotografía en Berlín!

Artículo

La fotografía es un medio multifunción equiparable al lenguaje en el que cada cual encuentra su forma de expresión. La versatilidad de la fotografía sirve para contar historias, vender productos o difundir conflictos políticos. La fotografía atesora recuerdos y despierta emociones. La memoria cultural de los últimos dos siglos es en gran parte fotográfica. La fotografía es un medio de comunicación multifuncional que escenifica ficciones y visualiza utopías. Un soporte también artístico con el que uno puede ganarse la vida si recibe la formación adecuada.Uno de cada 10 estudiantes de fotografía consigue establecerse profesionalmente como fotógrafo. Estudiar fotografía no es barato. Muy al contrario; en su mayoría se trata de instituciones privadas, negocios, al fin y al cabo, que no reciben apoyo estatal. Además, algunas escuelas privadas de Alemania no permiten la posibilidad de financiación a través de becas BAFÖG u otras ayudas. En Berlín la fotografía puede estudiarse como disciplina en sí misma o como parte fundamental de otros estudios. Es el caso de Diseño de Comunicaciones o Diseño Fotográfico, ocupadas en determinar la forma y el modo de la presentación visual de la fotografía orientada más hacia el consumo, la publicidad y sus campañas.

Una profesión multifacética

La fotografía es una disciplina extensa de múltiples facetas que dan atractivo a una profesión con salidas laborales diversas. Juega un papel esencial en ámbitos como el arte, la publicidad, el periodismo, la moda, el diseño, la producción multimedia, la ciencia o la tecnología. Contra todo pronóstico, la digitalización de la imagen técnica no ha desplazado a la fotografía, sino que la ha fortalecido y ampliado.

Desde que en 1837 Louise Jacques Mandé proclamara en París el descubrimiento de la fotografía, la hegemonía analógica fue indiscutible hasta la irrupción la era digital hacia 1981, cuando se lanzaba al mercado la primera cámara dígital, la Sony MAVICA. Amparadas en que las nuevas posibilidades técnicas no deben condicionar la producción de una buena foto, en la mayoría de escuelas superiores de fotografía de Berlín se prioriza el resultado final, independientemente de si el soporte es analógico o digital.

¿Qué requisitos deben reunirse?

A medida que la fotografía iba ganando terreno artístico, desde mediados del siglo XX sus aspectos creativos iban siendo tomados en cuenta por las escuelas de fotografía. Un papel crucial en la enseñanza de la fotografía jugaron los Becher a partir de 1976 en la Kunstakademie de Düsseldorf.

Ante todo, uno debe preguntarse crítica y honestamente si se tiene talento y pasión suficientes, algo que en las escuelas de fotografía difícilmente se impartirá. Sin embargo, el talento y el buen ojo no son suficientes. El conocimiento y la técnica de los instrumentos, los materiales, los métodos y los procesos son igualmente necesarios.

Aunque en todos los casos no es obligatorio, normalmente se requieren estudios previos de bachillerato. Se prioriza la Mappe (carpeta con trabajos del solicitantes). Compuesta de 10 a 35 creaciones, la Mappe es la prueba de la facultad artística del aspirante. Es el medio a través del cual el solicitante muestra de qué está hecho, lo que trae consigo. Los trabajos desarrollados deben ser variados, mostrar sentido del color o de la composición. Es importante tener en cuenta que cada escuela valora sus propias exigencias. Que el contenido vaya en la dirección de en lo que se quiere profundizar es lo recomendable. Las series fotográficas narrativas, con un único hilo conductor, suelen ser muy bien recibidas.

Si la Mappe gusta, se accede a la prueba de aptitud, que generalmente consiste en desarrollar tareas específicas a realizar en un tiempo y sobre un tema determinados. Se trata de averiguar cómo reacciona la capacidad y el trabajo creativos del candidato bajo presión. La entrevista personal es la última prueba. En ella, básicamente se ha de explicar las razones por las que se desean cursar la especialidad en esa escuela, defender la Mappe y responder preguntas.

En muchos casos las escuelas requieren prácticas previas -con un mínimo variable de seis semanas a varios meses- en editoriales, agencias de medios o publicidad demostrable vía Zeugnis (certificado). Existen cursos (¡de un año de duración!) que orientan o especialistas que asesoran en la preparación de la Mappe. A veces, las mismas escuelas de fotografía ofrecen ese asesoramiento.

Siempre conviene acercarse a las escuelas, consultar a profesores y a estudiantes, acudir a presentaciones de trabajos u exposiciones finales de alumnos recién graduados para determinar a título intuitivo y personal la calidad que se imparte en el centro. El nivel de alemán requerido no suele ser tan riguroso como en las universidades, pero es sopesado en el momento de la entrevista personal.Algo común a casi todas estas escuelas es que el número de día de clases por semestre se suele situar en los 25-30. Una vez concluidos los estudios, generalmente 7 semestres repartidos en 3 años y medio, los conocimientos adquiridos permiten a los graduados el desarrollo independiente de sus capacidades creativas y tecnológicas. Aunque los contenidos son más o menos homogéneos, cada escuela de fotografía dirige la enseñanza hacia determinados derroteros.

Berliner Technische Kunsthochschule (BTK)

Detectar la capacidad fotográfica y la mirada para determinar las intenciones en que la foto es concebida y producida, es el objetivo de los estudios fotográficos en este centro. Se presta atención a proyectos, lecturas, talleres y exposiciones, ya que aportan inspiración, ofrecen una visión general de la escena fotográfica y ayudan a ubicarnos en su orientación. Aquí se entrena y se consolida la autoconciencia artística, la práctica y la soltura y la habilidad artesanal.

El título que ofrecen es un Bachelor of Arts después de 7 semestres que incluyen uno de prácticas obligatorias y éxamenes práctico y escrito. Se profundiza en la fotografía de estudio, moda, publicidad, fotodiseño y arte, historia de la fotografía y diseño de la comunicación. En esta escuela los alumnos adquieren la competencia para desarrollar profesionalmente la interpretación de las imágenes en medios de comunicación y contextos culturales a través de diferentes técnicas.

El aumento de la demanda en habilidades de comunicación, el trabajo en equipo, la alfabetización mediática y la comunicación intercultural son aspectos tenidos en cuenta por estos estudios que, junto a la capacidad para ver fotográficamente y planificar las imágenes de manera fotográfica, forman parte fundamental de los objetivos de un programa de estudios que persigue el desarrollo y la configuración del estilo personal de cada alumno.

Por ello se indaga en las circunstancias históricas, sociales, económicas y culturales en las que las fotos fueron y serán realizadas y con qué fines, pues proporcionan la base para un estilo, una opinión y una actitud únicos. Estos contenidos teóricos y muy prácticos no pierden de vista los aspectos económicos y legales de la profesión. Desde esta escuela garantizan prácticas en campos como la fotografía editorial en medios online e impresos, la documentación industrial, el fotoperiodismo, la comunicación corporativa y el ámbito cultural.

“Queremos ver ideas propias y análisis con contenido formal en los temas. La perfección técnica no es para la Mappe importante. Se debe poder reconocer los intereses y características personales”, explica a CAI el profesor Andrej Gusgold.

La edad media de los estudiantes aquí ronda los 22 años, aunque no hay límites de edad. El 50% son mujeres y el 18% corresponde a extranjeros. “No tenemos una dirección específica dirigida a un solo campo, sino que intentamos desarrollar el talento propio y los intereses de los alumnos”. Ellos mismos se consideran una especie de invernadero en el que crean una atmósfera muy propicia para la creatividad. “Todos aquellos que tienen talento, crecen muy rápido a través de nosotros”.

Además del bachillerato, se requiere alemán, francés e inglés. La Mappe ha de contener 10-20 trabajos (collages, fotos, cd-roms, gráficos, dibujos, bocetos, trabajos de color) y su presentación va combinada con una entrevista-coloquio en grupo junto a otros participantes. La infraestructura de la BTK cuenta con laboratorio blanco y negro y color, estudio, instalación de flashes o préstamos de equipo. Además, contempla la realización de proyectos con otros fotógrafos e instituciones. Cuesta 690€ al mes -semestre de prácticas exento del pago-, aunque plantea la posibilidad de cubrir gastos mediante becas y realizar un semestre en el extranjero. Preinscripción válida hasta septiembre; las clases empiezan en octubre.

www.btk-fh.de

Ostkreuzschule

La escuela clásica y de abolengo. Arno Fischer y Sibyle Bergemann fueron socios y profesores de esta academia. Su punto principal es la confrontación y análisis de la realidad y el arte como medios para un lenguaje visual perfilado e independiente. Para ello se requiere que los estudiantes aprendan los conocimientos fundamentales de todos los ámbitos de la fotografía. Esta escuela proporciona cobertura en formatos tanto analógicos como digital y ofrece la posibilidad de adquirir sólidos conocimientos prácticos y teóricos.

Ostkreuzschule ofrece una capacitación en fotografía documental, periodística y artística, en estrecha relación con el diseño y la historia de la fotografía. Las enseñanzas que aquí se imparten mantienen conexión social y cultural. Además conducen numerosos talleres y seminarios paralelos.

Cada semestre cuesta alrededor de 1,500 euros. A partir del cuarto semestre las horas y la cuota de pago disminuyen. Tras la admisión, los requerimientos básicos son poseer al menos cámara refléx de pequeño formato, trípode y flash externo. Ellos proveen de laboratorio blanco y negro y color, estudio, equipo de flash y otros préstamos. Sus estudios y laboratorios pueden usarse todos los días del año.

Los 7 semestres quedan distribuidos en 2 básicos, 2 de especialidad, uno de orientación dedicada al trabajo final y 2 para el proyecto de fin de estudios. Las clases se imparten únicamente en alemán. La titulación privada se obtiene tras examen práctico consistente en un gran proyecto comparable a una tesis que debe presentarse adecuadamente en el marco de una exposición común.

El plazo de solicitud es en noviembre normalmente y las clases suelen empezar a principios de marzo. Estudios de bachillerato previos no son realmente obligatorios aquí. Acompañado del formulario, se esperan 20 fotos como máximo, en formato digital o copias láser sin necesidad de presentación en Mappe. Además, se exige una carta de motivación. Sus docentes son eminencias: Dr. Enno Kaufhold, Sebastián Lange, Werner Mahler o Ute Mahler. Y sus alumnos suelen ganar premios en concursos internacionales masivos.

En Ostkreuzschule se reciben anualmente unas 200 solicitudes de los que son aceptados 30 estudiantes que suelen tener entre 20 y 35 años. En torno al 20-30% son extranjeros, según informa a CAI Thomas Sandberg, uno de sus docentes. “La mayoría trabaja y puede costearse los estudios, algunos son ayudados económicamente por sus padres”. En Ostkreuzschule se profundiza en la fotografía artística y aplicada, ante todo enfocada al ámbito de las revistas. Según Sandberg, la Mappe ha de reflejar el estado de la fotografía actual, preferiblemente a través de una serie.

Sobre la cuestión relativa a si son planteadas las escuelas de arte únicamente para detectar a los genios, Sandberg considera que existen personas con mucho talento y fotógrafos -como otros artistas- que no necesitan ninguna institución académica. “Pero aquellos que se deciden por asistir a una tienen la posibilidad de instruirse en un estudio. Esodesde luego incluye, una formación artesanal”.

www.ostkreuzschule.de

Neue Schule für Fotografie

Sus tareas: proporcionar a los estudiantes las capacidades necesarias para desempeñar un trabajo fotográfico independientemente en ámbitos como fotografía artística, reportajes o moda. Además de una sólida base técnica, se enseñan los procedimientos necesarios para desarrollar proyectos temáticos de manera formal y eficiente. Junto a las enseñanzas técnicas (cámara, estudio, laboratorio), se manejan temas útiles en la práctica laboral: contratos, derechos de autor, finanzamientos (becas, concursos) y ciencias empresariales. Prima la fotografía digital a lo largo de todos los semestres, ya que, según su estimación, es la que prevalece en la práctica.

Fundamental en la Neue Schule es su jornada de puertas abiertas que una vez al año permite la posibilidad de visitar las instalaciones de la escuela y establecer contacto con los profesores y alumnos a aquellos que lo deseen o incluso recibir asesoramiento respecto a la presentación de la Mappe. Cada año son admitidos un 10% de estudiantes españoles y un 5-7% de latinoamericanos, según informa a CAI Iris Müller, miembro de la organización. Reciben un centenar de solicitudes anualmente, pero únicamente 15-30 estudiantes son admitidos.En la Neue Schule für Fotografie los dos primeros semestres cursados durante el primer año están dedicados a impartir conocimientos básicos de fotografía, técnica, historia, forma y configuración visual, que se irán solidificando en los siguientes semestres. Entre el quinto y el séptimo, se contempla la elaboración de proyectos fotográficos. Un examen práctico y escrito cierran el ciclo: el trabajo práctico autónomo debe ser presentado en el marco de una exposición o una publicación.

Los precios varían según el semestre que se curse durante los 3 años en los que discurre el plan de estudios: 360€ mensuales el primer y segundo semestre y 280€ del tercero al sexto. El séptimo es de preparación del trabajo final y costaría 120€ cada mes. Aunque el semestre de invierno comienza el 1 de septiembre, el plazo de solicitud de plaza expira el 3 de mayo. Los documentos pueden enviarse por correo postal o electrónico. La Mappe debe incluir unas 10-30 fotos (13x18cm formato mínimo o 30x40cm el máximo). Entre sus experimentados docentes: Eva Bertram, Bertram Kober, Bodo Müller o Marc Volk y profesores invitados como el Dr. Matthias Christen o Dr. Christiane Stahl. C/O Berlin se encuentra entre sus simpatizantes.

Su graduación es privada, sin rango oficial, de ahí que no permita la subvención mediante BAFÖG. La nueva escuela no prevé prácticas previas ni semestre en otro país. Entre sus infraestructuras: laboratorio en color y blanco y negro, estudio o préstamo de equipo (cámaras de pequeño, medio y gran formato, analógicas y digital, equipo de flashes).

www.neue-schule-berlin.com

La fotografía como parte integral de Fotodesign y Kommunikationsdesign

En BEST-Sabel-Bildungszentrum es posible cursar estudios de Fotodiseño, cuya finalidad fotográfica es el uso comercial que abarca la impresión, el universo web, la configuración de vídeos y animación 3D. Como herramienta de promoción y motivación, además tienen una curiosa sección dedicada a los graduados en la escuela donde publican los proyectos en los que éstos trabajan en cada momento. Esta modalidad también es posible cursarla en la escuela de diseño Lette-Verein, donde ahondan en la fotografía de moda, de estudio, publicidad, producto-bodegón y retoque digital.

Kommunikationsdesign se imparte como disciplina autónoma en la Design Akademie Berlin-Hochschule für Kommunikation und Design (FH). Estos estudios examinan la fotografía en sus diversas facetas. Su Bachelor cualifica como diseñador en muchos campos de la comunicación verbal y visual con especial importancia en la economía y la cultura.

Claves en el plan de estudios son la enseñanza del entendimiento de la estética, psicología de la percepción, historia del arte y del diseño, sociología y marketing que proporcionan el conocimiento técnico y la capacidad creativa en todas las disciplinas del diseño, la fotografía, el cine, la animación y los medios digitales.

En la Hochschule für Technik und Wirtschaft Berlin el diseño de comunicaciones se centra en la planificación de procesos de comunicación que conectan a través de estructuras y sistemas a las personas con los productos. Se trabaja la concepción artística y la técnica artesanal necesarias para la visualización de información. Y por último, Photo academy Urbschat Berlin permite cursar unos estudios únicamente dirigidos a la especialización en fotografía artística.

En nuestros días, ser artista no es más que una profesión que consiste en crear productos atractivos para insertar en el mercado. A veces se entra a una escuela de arte siendo ya artista y se abandona siendo artista también. Otras sin embargo no.

www.designschule-berlin.de

www.lette-verein.de

www.design-akademie-berlin.de

www.kd.htw-berlin.de

www.photoacademy.de

Paco Arteaga Tacoronte
Paco Arteaga Tacoronte© Paco Arteaga Tacoronte


Paco Arteaga Tacoronte, en exclusiva para CAI, -actualización- 2014.

Contenidos relacionados

Inicio de página